こういうジャズが好きです。

アントニオ・サンチェスの新譜紹介です。この人のアルバムはセカンドアルバムからフォローしています。今回は面白い趣向のアルバムで４作目です。

アントニオ・サンチェスの『スリー・タイムズ・スリー』（2014年rec. CAM JAZZ）です。メンバーは、アントニオ・サンチェス（ｄｓ）、ブラッド・メルドー（ｐ）、マット・ブリューワー（ａｃ-ｂ）、ジョン・スコフィールド（ｇ）、クリスチャン・マクブライド（ｅｌ-ｂ，ａｃ-ｂ）、ジョー・ロバーノ（ｔｓ）、ジョン・パティトゥッチ（ａｃ-ｂ）です。アルバムタイトルどおりで、メンバーを変えて３組のトリオ演奏が収録されています。余談ですが、マッコイ・タイナーのアルバムに『４×４』というのがありまして、同様の趣向で４組のカルテット演奏が収録されています。

さて、本アルバムはメルドーのトリオ、ジョンスコのトリオ、ロバーノのトリオの演奏が３曲ずつという、３に拘った構成になっています。３曲の内訳はジャスマン・オリジナル１曲にサンチェス作の２曲。この曲構成がなかなか面白いです。CD２枚組。

まずはメルドーのトリオから。１曲目はマイルスの《ナーディス》。この曲の持つ美的感覚とメルドーの美意識が見事にマッチ。普通とはちょっと違う、メルドーならではの演奏が展開していきます。この１曲を聴いただけで私はこのアルバムが気に入ってしまいました。２曲目はサンチェスの《コンステレーションズ》。これを最初に聴いた時、メルドーの曲だと思ったくらいメルドー節。サンチェスの作曲才能は侮れません。これぞメルドー・トリオといった演奏です。３曲目も同様の演奏。ブリューワーのベースは２１世紀型のアート・ベース。このトリオ演奏は２１世紀型ジャズの模範みたいなものです。

続いてジョンスコのトリオ。１曲目はショーターの《フォール》。この浮遊感のある曲を２１世紀型浮遊感とはちょっと異なるジョンスコ節で演奏。とは言っても２１世紀へとつながる浮遊感は既にジョンスコの８０年代から始まっていたと気付くでしょう。２曲目はサンチェスの《ノックス・アンド・クラニーズ》。これがやはりジョンスコの曲に聴こえます。相手にピッタリの曲が書けるサンチェスってさすがですよね。３曲目もジョンスコ節全開。マクブライドのベースは他の２人より大きい音で入っています。ファットなベースが心地よいです。こういうブルージーなグルーヴはマクブライドに弾かせるのが◎。

ラストはロバーノのトリオ。こちらはサンチェス作《リヴァイアサン》から。私はロバーノをあまり聴いていないので、この曲がロバーノにマッチしているのかよく分かりません。ただロバーノは気持ちよさそうに吹いています。相変わらずの”フガフガ”テナーに、喉が詰まったようなフリークトーン。苦手です。でもこれがロバーノの個性。２曲目もロバーノらしいバラード。ラストはモンクの《アイ・ミーン・ユー》。いきなりのフリークトーンでスタート。テンポを自在に変えながら演奏が進みます。こういう自由な演奏こそがジャズの良さ。パティトゥッチは職人ベーシスト。ロバーノのちょっと引っ込み加減のテナーに主張を合わせてジャジーなベースを弾いています。

そうそう、リーダーのサンチェスに触れておかないとまずいですよね。手数が多すぎるとか同じようなグルーヴだとか色々なご意見があるでしょうが、私はダイナミックと繊細が両立しつつドラマチックな流れを作るサンチェスのドラミングが好きですし良いと思います。ドラミングでこの人と分かる個性も評価しています。こういう企画性のあるアルバムをきちんと作れるプロデュース力も含め、現代屈指のドラマーであることは間違いないと思います。

メルドー・トリオの美意識から始まって、ロバーノ・トリオの自由な演奏で終わるまで、ジャズの魅力がいっぱい詰まった好アルバムです。推薦！！

最後にちょっと。ジャケット内にそれぞれのトリオメンバーのポートレートがあります。ニューヨークの街角でサンチェスを真ん中に挟んで３人並んでパチリ。これがとても格好良く撮れていて、CAM JAZZレーベルのアートセンスの良さを感じます。このレーベルのアルバムってそういうセンスに溢れているので好きです。

アルバム名：『Three Times Three』
メンバー：
Antonio Sanchez(ds)
Brad Mehldau(p)
Matt Brewer(ac-b)
John Scofield(g)
Christian McBride(el-b, ac-b)
Joe Lovano(ts)
John Patitucci(ac-b)