「ブラック・ミュージック入門」を買いました。

中山康樹さんの「かんちがい音楽評論」は面白かったのですが、今の私の音楽的な興味は中山さんの「ジャズ・ヒップホップ・マイルス」を引きずっています。このテーマって私のなかでは未消化なので、頭の中で”グニョグニョ、ウニョウニョ”とのたうっているのです（笑）。

で、昨日いつもの食品買い出しの帰り、いつもの「朗月堂」（本屋）に寄ってきました。目的は「かんちがい音楽評論」が売っているかどうか見ること。やっぱり売ってなかったので、Amazonで買って良かったです。今盛んに宣伝しているディアゴスティーニの「ブルーノート・ベスト・ジャズコレクションズ」はたくさん並んでいました。通りかかったカップルの女性が「あっ、ブルーノトート」と言ったけれど、それだけで通り過ぎていったのが面白かったです。単にＴＶで宣伝しているアレがあるということなのでしょう（笑）。売れてるのかな～。

さて、面白い本がありました。「ジャズ・ヒップホップ・マイルス」の未消化をもう少し消化したいという気持ちからこんな本を手に取ってしまったのです。「ブラック・ミュージック入門」です。ジャズも知っているし、ヒップホップもかじってきたわけですが、ここはやっぱりそれらを含むブラック・ミュージックをもう一度押さえておきたいと思ったからです。

ジャズについては書いてないのですが、それは知っているから良しとして、興味が湧いたのは現代のブラック・ミュージックがヒップホップになっていたからです。なるほどやっぱり現代のブラック・ミュージックはヒップホップなんだと思いまいしたし、そこに至る流れが分かれば何か見えるかもしれないと思ったのです。

内容は、歴史を大雑把に４期に区切ってあり、各期間の大雑把な流れを社会の出来事ととともに総括し、その時期毎にミュージシャンについての個別の紹介をしています。間には各期間の音楽的なトピックスにちなんだコラムもパラパラと挟まっています。

まず各期間の大雑把な流れを先に読んでしまったのですが、はっきり言って内容はかなり端折ってあります。でも実はそこが良かったりするのです。大雑把故の分かりやすさがあります。まずは俯瞰できました。ヒップホップも俯瞰できました。今後はここから細かいところを補足していけば良いのです。

４期というのはこんな感じ。
ソウル以前
ソウルの時代（５０年代～６０年代後半）
ニュー・ソウル～ファンクの時代（６０年代末～８０年代前半）
ラップ、ヒップホップの時代（７０年代末～２０００年代）
たったこれだけです（笑）。

分かったのは、マイルスが６０年代末までやっていたのはジャズ以外の何物でもなかったのに対し、６０年代末からやろうとしたことはブラック・ミュージックのメイン・ストリームに変わったってことです。余談ですが、ジャズをここへつなぐために中山さんはフリー・ジャズ（アーチー・シェップなど）を持ってきています。マイルスはそれをやっていないんですよね。

７０年代はスライ・ストーンに代表されるようなファンクが花開いた時代で、正にマイルスはそれを取り入れたわけです。ジェームス・ブラウンがファンクを築いたというのも興味深い事実でした。マイルスが一時的に引退した時期。ダンス・ミュージックだったファンクがディスコ・ブームによって下火になり、ディスコ・ブームの中でヒップホップが出てくる流れも面白いです。

８０年代に入りマイルスが復帰するわけですが、ファンク下火の中で頑張っていた人達、エレクトロニクスの発展で大所帯のバンドが不要となる流れをとらえた人員削減のキャメオ、プリンスなど新型ファンクに、その時期マイルスが接近していたのはなるほどと思えますし、実際売れていたマイケル・ジャクソンもやっちゃったりしたのはブラック・ミュージックのメイン・ストリームをやりたかったということで腑に落ちるわけです。

そのころはまだヒップホップがアンダーグラウンドだったわけですが、８０年代後半になるといよいよヒップホップがメジャーになります。本来マイルスはこの時点でヒップホップに乗っても良さそうなのですが、そうならなかったのはマイルス故の慎重さと捉えるより、私は６年間の空白によるj時代感覚の”ボケ”によるものだろうと思います。中山さんの見立てによるこの時期のファンクの失敗は、正に”ボケ”によるものではないでしょうか。

更に推論すれば、６年の空白から８１年に復帰し、そこから空白期間の２倍、つまり１２年後の９３年には時代感覚の”ボケ”を修正することができ（ブランクを取り戻すってそんなものなのです）、当時のブラック・ミュージックのメイン・ストリームであるヒップホップをマイルスが使いこなし、ファンを納得させるアルバムを出したのではないかと想像するのですが、残念ながらマイルスは２年前の９１年に亡くなってしまいました。マイルス死後の９２年に『ドゥー・バップ』が出たというのは、それを期待させるに十分な出来事だったと私は考えます。

そして現代のヒップホップとマイルスを考えた時、ブラック・ミュージックのメイン・ストリーム：ヒップホップの再重要人物であるカニエ・ウェストが、マイルスの見た未来として浮上してくるというのが、私の得た見解です。

ついでに、７０年代に入りマイルス・スクールから出たフュージョンの一言で括られがちな３人のキーボーディストについても見直しておきたいと思います。ソロ/非ソロというアドリブに拘りジャズのフィールドに留まったジョー・ザビヌル（ウェザー・リポート）、ロック・リズムとギターを前面に出しテクニカル・フュージョンを推進したチック・コリア（リターン・トゥ・フォー・エバー）、黒人故かブラック・ミュージックであるファンクを継承したハービー・ハンコック（ヘッド・ハンタース）にして一番マイルスに忠実な後継者、ということになろうと思います。今更言うことでもないかもしれませんね。

私が言いたいのは、その流れからいくとハービーがいち早くヒップホップを取り入れたのは至極当然であり、ジャズのウェザー・リポートとはアドリブという視点からすでにレールが分かれていたのではないかということです。そしてマイルスにおいては、そういう異なったものが時に現れたり隠れたりしながら、併存していて神秘性として大衆に写ったことが最大の魅力なのだろうと思うわけです。

なんとも大雑把な推論ですが、結構いいところを突いているかも？　いやっ、箸にも棒にもかからない代物かもしれないですし、そんなことはもう誰かが言っている既知のことなのかもしれません。自己納得ということであしからず（笑）。

「ジャズ・ヒップホップ・マイルス」、私にはとても面白いテーマです。

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ジャズナビゲーターの高野雲さんから長文コメントをいただきました。

そこには興味深いことが書かれています。
それを詳しく知るには雲さんのブログをご覧下さい！

マイルス・デイヴィスの『カインド・オブ・ブルー』と『ドゥ・バップ』

会話をきっかけにインスピレーションが湧く展開って面白いですよね。
ネットではこういうことが簡単にできるところがいいのです。
まっ、リテラシーの問題とかもあるでしょうが、
活字にはない魅力があることもまた事実なのです。

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今週末１月２８日（土）は、ジャズ喫茶「いーぐる」で、「ヒップホップ講座」があります。『文化系のためのヒップホップ入門』の著者である長谷川町蔵さんと大和田俊之さんによる講演です。私も行く予定。楽しみです。