寺久保エレナさんのライブを観ました！

一昨日７月１２日、甲府の「コットンクラブ」で 寺久保エレナ さんのライブを観てきました。９月にはバークリー音楽院に留学するので、今回は留学前国内ラストツアー。ならば「観ておかねばなるまい！」ということになりました。

「コットンクラブ」で単独ライブを観るのは今回が初めてです。「甲府JAZZストリート」の時は何度か観にきています。ここは銀行だったところを改装してお店になっていて、天井が高く広々とした空間でライブを楽しめるのが良いです。適度な広さの空間なのでPAなしの生音が聴けます。ただしベースのみはアンプを通しています。

今回のツアーはアルバム『ニューヨーク・アティチュード』発売記念ライブです。メンバーは、寺久保エレナさん（ａｓ，ｓｓ）、大林武史さん（ｐ）、井上陽介さん（ｂ）、マーク・ホイットフィールドＪｒ．さん（ｄｓ）です。さすがに寺久保エレナさんは注目度が高いですね。かなりお客さんが入っていました。

ライブ開始前、控室に入るエレナさんを見ましたが、高校を卒業したばかりのどこにでもいそうな普通の女の子という感じでした。結構背が低いです。さて、ライブが始まり演奏を開始したわけですが、エレナさんは飄々としていますね。最初の２曲はちょっと抑えめに入った感じに聴こえました。アルバム・タイトル曲（シダー・ウォルトン作）の《ニューヨーク・アティチュード》と《ワン・フォー・ユー》（渡辺貞夫作）を２曲続けて演奏した後にMCが入りました。渡辺貞夫さんを尊敬しているそうです。

続いてエレナさんのオリジナルで《フェリス・ホイール（観覧車）》。都会的でモーダルな感じの曲です。そういえば岩浪洋三さんが「寺久保さんは新世代モード派といえるかもしれないが、・・・」と、ジャズ批評のデビュー・アルバムのレビューに書いていたのを思い出し、「なるほどこういう感じなのか。」と納得しました。エレナさんはソロ（アドリブ）に入った後しばらくは、平気で１小節前後吹かなかったりするので面白かったです。勢い任せにアドリブせず、フレーズが降りてくるのを待つ感じです。

いや～っ、意外と一筋縄でいかないんです、この人（笑）。アドリブをよく聴くと、ゆっくり入って徐々に自分なりの遊びを取り入れて展開し盛り上げていくという構成をしっかり考えている感じです。そういう意味で熱くブローしてもどこか醒めた感じは伴います。私はこの醒めた感じが今時のジャズ・ウーマンらしくて良いと思いました。ありきたりのバップフレーズを安易に並べるようなこともしません。私はアドリブと真摯に向かい合うエレナさんを感じました。結構ストイックな人だとも思いました。そこに初々しさも見ました。

次もエレナさんのオリジナル。バラードで《ザッツ・ザ・トゥルース》。なんとなく《イン・ア・センチメンタル・ムード》のような雰囲気を持つ都会的で洗練されたサウンドを聴かせてくれました。なかなか良い曲だと思います。新世代モード派的というのはここでも感じました。

ファースト・セットのラストはサム・ジョーンズの曲《デル・サッサー》。ここまでちょっと抑え気味に演奏していたように聴こえたんですが、これは楽しい曲に合わせてアドリブも遊び心を感じる勢いに溢れたもので一挙に場が盛り上がりました。う～む、ちゃんとラストに見せ場を持ってくるあたり、なかなかやりますな～。ここまで聴いてすっかりエレナさんに惹かれてしまいました。《フェリス・ホイール》以外は『ニューヨーク・アティチュード』収録曲でした。

寺久保さんのアルトの音は迫力があるというより、丁寧に楽器をフルトーンで鳴らす感じのものでした。金ピカのセルマーからは温かくてブライトな音が出ていましたよ。

ピアノの大林さんはバークリー卒業後アメリカで活動しているようです。周りの音を注意深く聴きながら演奏しているのが印象的でした。ソロもなかなか冴えていたと思います。ベースの井上さんはエレナさんとは親子関係ほどの年齢差。後ろから優しい眼差しで見守って演奏を支えつつ、ソロになると多彩な技でお客さんを魅了していました。ドラムのホイットフィールドさんは笑顔を絶やさず抜群のグルーヴで演奏を推進させていました。とても楽しそうなのが微笑ましかったです。メンバーが自分の個性を発揮しつつエレナさんを盛り上げる素敵なカルテット。

笑ってしまったのがこれです。今回のライブツアー用に作ったという”エレナTシャツ”。背中には『ニューヨーク・アティチュード』に収録されている曲名が印刷されています。エレナさんはこれの黄色を着て演奏していました。ライブに来ていたオジサン団体がこのTシャツを買ってその場で来るという笑える光景もありました。

３０分弱の休憩をはさんでセカンド・セット開始。最初の曲はウェイン・ショーターの《オリエンタル・フォークソング》。この曲を選ぶあたりがやっぱり新世代モード派的なのでした。おっ、これはソプラニーノ・サックスで演奏。ソプラニーノを吹く姿も含めかなりのカッコ良さなのでした。「PCMジャズ喫茶」にゲスト出演した時、ジョー・ヘンダーソンがカッコいいと言っていたエレナさんらしく、ウネウネ系のフレーズもいい感じなのです。これははっきり言って武器になりまっせ。ここぞという時にソプラニーノ一発！アルバム収録バージョンはドミニク・ファリナッチ（ｔｐ）とのクインテットなのですが、私はこのソプラニーノ・サックス・バージョンが気に入りました。ソプラニーノを吹いたのはこの曲だけです。

MCではアフリカに行った時にこの曲を演奏したなんて言ってました。アフリカへ行って良い体験ができたそうです。日本の何不自由ない便利な生活を再認識したとか。極軽くお笑いもいれつつ、MCは及第点（笑）。次はエレナさんのオリジナルで《ファッシネーション》。モーダルな美メロ曲。途中リズム・チェンジが入ったりするカッコいい曲です。なかなかクールなのです。ベースのロング・ソロをフィーチャ。井上さんのトリッキーな弾き方も含め見せ場になっていました。

次はピアノとアルトのデュオで《ボディ・アンド・ソウル》。最初はこの曲のメロディーをそのままやらずに入り、徐々にメロディーが現れるところがいい感じでした。甘さに流されずメロディーを大事に歌わせていく丁寧な演奏。ピアノの大林さんとはサウンド・センスがマッチしているように感じました。エレナさんのバラード演奏は情緒に流されず丁寧に歌わせるのが信条と見ました。

セカンド・セットのラストはアルバム『ノース・バード』に入っている《イッツ・ユー・オア・ノー・ワン》。高速４ビートで快調に飛ばし、大いに盛り上がって終了。こういう曲をやるとバップ的になりますね。私もエレナさんのアドリブの方向性が徐々に読めるようになってきて、なるほどね～っ、なんて思いながら聴いていました。

アンコールは《スター・アイズ》。ラテン・リスムの軽快な曲で楽しく演奏が進みます。これがアルト・ソロ、ピアノ・ソロともにかなり長く、ベース・ソロあり４バース交換ありと、アンコールにしてはガッツリ楽しめました。セカンド・セットからここまで《イッツ・ユー・オア・ノー・ワン》以外は『ニューヨーク・アティチュード』収録曲でした。アルバム発売記念ライブですから当然ですね。

というわけで、サインももらってきました。寺久保エレナさん、自分をしっかり持っている方でした。安易にお客さんに媚びるようなことはせず、自分にできること、自分が考えていることをしっかりやることに徹しているように見えました。ミュージシャンはそれで良いと思います。ライブを観ないと分からないことってありますね。とても楽しかったです。バークリーへ留学したら色々吸収してほしいです。まっ、そんなことは私が言うまでもないことでしょうが（笑）。バークリー後の成長したエレナさんが今から楽しみです。