中山康樹さんの「ジャズ・ヒップホップ学習会」に参加して（前編）

昨日はジャズ喫茶「いーぐる」で行われた中山康樹さんの「ジャズ・ヒップホップ学習会：第１回」に参加してきました。

サブタイトルは、「ジャズ・ヒップホップ第１号はオーネットだった！？～その歴史と概要そしてマイルスが見た未来・マイルスに見る未来」。

 

お客さんが多くてビックリ。満員！「ジャズ・ヒップホップ」の吸引力は絶大？
平均年齢は高め。多くの好奇心溢れるジャズファンの存在を喜ばしく思う私！

中山さんは「いーぐる」で独りでやる講演はかなり久々とのことでした。
これまでは座談会形式のものだったからです。

プログラムが始まったわけですが、ストーリーがわかりやすく、音源も魅力的なものばかりでした。休憩なしで３時間弱。かけた曲は２１曲。かなり濃～い内容でした。

さて、今回のレポート。どのように書いたら良いやら。事前に配布されたレジュメに、例によってメモをびっしり書いてしまった私。中山さんがされた解説を中心に書いても良いのですが、私も俄か状態なので誤解があるかもしれないですし・・・。今回はかかった曲を聴いた感想を主体にすることにします。

●第１部 ： 誕生

１．マッドリブ編集によるメドレー。ヒップホップが生まれた街、ロサンゼルスをイメージしてもらうための音源とのことでした。エレベ４ビートのエレクトリック・ジャズ/打ち込みヒップホップ（テクノ）/スクラッチ＆ラップ/スティーブ・グロスマンのジャズ・ファンク、という流れ。”ヒップ”なサウンドの連続でした。普通にカッコイイでしょ。なるほど、これがロサンゼルス！

２．ワッツ・プロフェッツの《Medley》。1969年。ヒップホップ手法の一つがラップ。その元祖。ロサンゼルス発。ラテンリズム（パーカッション）＆ポエトリー・リーディング。これって、キップ・ハンラハン/ビル・ラズウェルがアメリカン・クッラーヴェ・レーベルでやっている音楽にも繋がってくるのではないかと思いました。ビル・ラズウェル、ジャズ側のキーマン。

３．ラスト・ポエッツの《Black Thighs》。1969年。一般的に言われるラップ第１号。ニューヨーク発。マイルスの『オン・ザ・コーナー』の萌芽。ジャズを演奏する場がよりストリートへ接近。アフリカンリズム（パーカッション）＆ラップ。上記よりこちらの方によりヒップホップを感じた私。アメリカの西と東で同時期にこうした音楽が出ているところが面白いです。69,70年辺りって節目なんですね。

４．オーネット・コールマンの《Friends and Neighbors》。1970年。ラップの発祥をジャスに限定するならこの曲。ニューヨークのロフトでレコーディング。ファンク寄りの８ビート＆アフリカンな合唱。これって早い話がオーネットのプライム・タイム・バンドの元でしょ？

ここまでのヒップホップ誕生の３曲。リズムとラップがそれぞれ少し違っているところがまた興味深いです。キップ・ハンラハン、オン・ザ・コーナー、プライム・タイムが好きな私。まさかここに繋がってしまうとは思いませんでした！この時点で今回の特集にドップリ嵌まってしまいました（笑）。

５．マイルスの《Black Satin》。1973年。ストリート・ミュージック。ファンクだけれど踊れない→ヒップホップととらえると収まりが良い。私にとってはこのビートでも乗れるし踊れると思うのですが？”ズン・チャッチャ・ウウン・ンツチャッ・ンツチャッ”？

６．イン・・ザ・ワールド・トゥデイ/コ・リアル・アーティスツの《What About You》。1974年。ロサンゼルスに戻って。ヒップホップにおける「ブルーノート」のようなレーベルから出たもの。DJ KENSEIさんによると初のヒップホップ＆ラップとのこと。ドラムとパーカッションのリズムのみにラップが乗っています。リズムが好きでないと楽しめないでしょうね。メロディーうんぬんの世界ではありません。

●第２部 ： 統合

７．クインシー・ジョーンズ・ウィズ・ワッツ・プロフェッツの《Beautiful Black Girl》。1975年。ヒップホップがメジャーに躍り出た瞬間。声をインストとして消化しきれていないとのこと。アフリカンリズム＆ポエトリー・リーディング。ワッツ・プロフェッツ、私にはラップというよりポエトリー・リーディングに聴こえるのですが・・・、ラップとポエトリー・リーディングの違いは微妙なんですけどね。単に私の中にあるイメージです。よりリズミックなのがラップか？さすがはクインシー、洗練されてソフトになっていました。

８．ハービー・ハンコックの《Rockit　(Mega Mix）》。1983年。ビル・ラズウェルとハービーがプロデュース。いったん沈んでいたのが８年後に急浮上。「最初のアルバム版よりマクドナルドな感じのメガミックスのほうがカッコイイ。」と中山さん。中山さんのおっしゃるとおりだと思います。かなりはじけてイケてました。ここで「いーぐる」のＪＢＬ４３４３Mk２のウーファーから重低音が炸裂。タイトとブーミーの間、そのバランス感覚に後藤さんのグッドなチューニング・センスを感じます。

９．《サン・シティ》。1985年。マイルスが参加したジャズ・プロジェクト。ヒップホップの融合。「マイルスが参加したのはヒップホップだったからだろう。」と中山さん。恥ずかしながら初めて聴いた私。これっ、マイルスの《パーフェクト・ウェイ》に雰囲気が近いんです。「ヒップホップはスタジオで編集して作るものでアルバム芸術と言える。」と中山さん。

「そう言えばマイルスは『ＴＵＴＵ』で《パーフェクト・ウェイ》をやっていて、マーカス・ミラーにサウンドトラックを作らせたのも、ヒップホップ（スタジオ編集アルバム芸術）への伏線かも？」と中山さんに後で質問してみたけれど、マイルスはそういう見かたをしてしまうとらしく見えてしまう人で、それによって見えなくなってしまうものもあると返されてしまいました（汗）。

今日思ったことは、マイルスが《パーフェクト・ウェイ》の元ネタ「スクリッティ・ポリッティ」に注目したということのほうが面白いですよね。この曲収録のアルバム『キューピッド&サイケ85』では当時流行ったテクノ（ヒップホップ）系打ち込みビートを採用していて、ここに着目した時点でマイルスのヒップホップ（この時点ではそのリズム？）への興味度が分かるような気がしました。

１０．パブリック・エナミー・ウィズ・ブランフォード・マルサリスの《Fight The Power》。1989年。ジャズとヒップホップの融合を更に進めたのがスパイク・リー。リーの映画『ドゥー・ザ・ライト・シング』のテーマ曲がこれです。「パブリック・エナミーにジャズを感じ、ブランフォードにはポップスを感じる。リズムの乗り方の違いだろう。」と中山さん。その感じわかります。リズムの粘りとでもいいましょうか？

ここまでで半分。今日はここまでにしておきます。

明日は、第３部 ： 発展を継承、第４部 ： 現在と近未来　について書きます。

ラップも聴きどころはそのリズム感にあると思うのです。
ヒップホップはメロディーじゃなくてリズムの快感。
リズムは８/１６ビートですし、基本的にアドリブはないですよね。
ジャズファンがどれほどヒップホップを聴きたいと思うのか？興味が湧きます。
私はヒップホップのリズムが好きです。