なかなかしっかりした作りになっています。

新譜紹介です。

ギラッド・ヘクセルマンの『ディス・ジャスト・イン』（2011,2年rec. JAZZ VILLAGE）です。メンバーは、ギラッド・ヘクセルマン（ｇ，ｓｙｎ，glockenspiel）、ジョー・マーティン（ｂ）、マーカス・ギルモア（ｄｓ）、マーク・ターナー（ｔｓ）2,9,13です。前作と同メンバー。前作がなかなか良かったのでこれも買ってみました。

前作についてはこちら ⇒ ギラッド・ヘクセルマンの堅実な１枚

全１３曲ですが、内５曲は１分未満のイントロのような曲なので実質８曲、その中の３曲にマーク・ターナーが参加しています。前作では８曲中４曲にターナーが参加していたので、今回はターナーへの依存度が少し減った感じなのか？　１１曲をヘクセルマンが作曲。残る２曲はドン・グロルニックとアラン・パーソンズ・プロジェクトの曲なのでかなりマニアック。

この人のギターは地味目で自己主張はそれほど強くないのですが、なかなか繊細で落ち着いた演奏を聴かせくれます。ちょっと神経質そうな部分が無きにしもあらずですけれど、それは今時のデリカシーか？　

１曲目のようにイスラエル出身ならではのエスニックなメロディーがあります。私は７曲目《マーチ・オブ・ザ・サッド・ワンズ》がお気に入り。この哀愁感は胸に染みますね。このあたりはイスラエルと日本のマイナー・メロディーの共感ポイントなのかもしれないです。

《ニュースフラッシュ＃１》～《ニュースフラッシュ＃５》は前述のとおりの短い曲で、多重録音もさり気なく入れてちょっとしたアクセントになっています。他の曲でも曲によっては隠し味的に多重録音が入っていたりすることから、アレンジへの拘りも感じられます。

ギルモアのドラミングが良いです。繊細にフォローしつつ強靭にプッシュしてきます。今時の優秀ドラマーならではの技だと思います。マーティンはそこに付かず離れず、きっちり追随して支え、トリオとしてのまとまりはとても良いと思います。３人に加わってきちんと存在感を見せるターナー。相変わらず個性的で説得力のあるテナーを吹いていますね。

９曲目《ナッシング・パーソネル》、どこかで聴いたことのあるメロディーなんですけれど思い出せません。ということで、YouTubeに曲名を入れて検索。あらまっ、昨日の記事でもちょっぴり触れているマイケル・ブレッカーの初リーダー・アルバムが出てきました。そうか～、マイケル、メセニーでこの曲をやっていたんでしたね。久しぶりに聴きました。ドングロらしい曲はちょっと変わったメロディーで耳に残ります。

やっぱり雰囲気が全然違いますね。あちらは４ビート基調でディジョネットらしい切れ味鋭いビートを刻んでいるんですが、こちらはギルモアのもっとフレキシブルなリズム処理。このビート感の違いが現代性なのだろうと思います。あちらのモロにマイケル＆メセニーはもちろん大好きなのですが、こちらのターナー＆ヘクセルマンもなかなか良いです。２人の掛け合いで進むところには工夫も感じます。

もう１つの他人の曲、アラン・パーソンズの《アイ・イン・ザ・スカイ》も哀愁感がある良い曲で、アルバムの中に上手く溶け込んでいます。上記の曲と合わせてこれらの曲を選ぶヘクセルマンのセンス、私は好きです。

ヘクセルマンのギターは前作より深みを増しているように感じました。話題性となると乏しいような気がしますが、じっくり味わえる内容と言って良いのではないでしょうか。

アルバム名：『THIS JUST IN』
メンバー：
Gilad Hekselman(g, syn, glockenspiel)
Joe Martin(b)
Marcus Gilmore(ds)
Mark Turner(ts)2,9,13

やっぱこの頃のステップス・アヘッドはカッコ良かった！

昨日紹介したステップス・アヘッドの『マグネティック』。エレクトリック化したこのバンドの東京でのライブがYouTubeにいくつか上がっているのでＵＰします。私にとってはこういうのがやっぱり文句なしにカッコ良いわけです。

マイク・マイニエリ（ｖｉｂ，ｓｙｎ）
マイケル・ブレッカー（ｔｓ、ＥＷＩ）
マイク・スターン（ｅｌ-ｇ）
ダリル・ジョーンズ（ｅｌ-ｂ）
スティーブ・スミス（ｄｓ，ｅｌ-ｄｓ）

『マグネティック』のレコードＡ面に収録された４曲を順番に。

まずは《トレインズ》。
この曲が好きです。
マイケルの手作り感あるＥＷＩとマイニエリのMIDIヴァイブに注目。
ヴァイブに同期してシンセが鳴るのでシンセ奏者はいません。
マイケルのこのテナー・ソロ！
とにかくこのフレージングが大好きでした。
コルトレーンを研究しつくした末に到達したマイケル独自のフレージング。
コルトレーンのジャズはこうして未来へと繋がったのです。
コルトレーンというと何かとフリー・ジャズが話題になりますが、
私はコルトレーンの最大の魅力はそのフレージングにあったと思いますし、
ジャスの歴史においてそれが一番意味が大きかったのだと信じます。

続いて《ベイルート》。
ライブはこの曲から始まっていると思います。
マイルスの《ツツ》クリソツの”ジャン”から始まるのはご愛嬌。
このヘヴィーなグルーヴがとにかく気持ち良い！
ベースがダリル・ジョーンズなのでマイルス・グループのグルーヴと共通。
途中マイルスの《MD1/サム・シングズ・オン・ユア・マインド/MD2》が浮かびます。
マイニエリのソロのドライブ感といったら！

お次は《ケイジャン》。
冒頭のマイケルのフレージングはジョー・ザビヌルのものですよね。
マイケルがＥＷＩでザビヌル・フレージングをやっているというのが面白い。
スターンのギター・ソロ、このフレージングがやっぱり好きなのです。
この人だとすぐ分かります。
ジャズってやっぱりこいう個性があって初めて通用する音楽だと思います。
スミスのドラミングがピーター・アースキンに聴こえます（笑）。

最後に《イン・ア・センチメンタル・ムード～トレインズ》。
ＥＷＩでなければ表現できないものです。
昨日上げたアルバム・バージョンと聴き比べるのも一興。
ライブではこのあと《トレインズ》でした。

この頃のマイケルは最高でしたね。
この勢いで初リーダー・アルバムを吹き込んだのです。
その後マイケルはステップス・アヘッドをやめてしまうわけでして、
結果このグループの魅力は半減してしまったと思います。

こういうジャズがやっぱりいいのです。
最近はどうも”昔は良かった。”になってしまいますが、歳のせいなのでしょう。
最近のこの手の魅力を備えたバンドというと、私が聴く中ではクリポタの「アンダーグラウンド」、メセニーの「ユニティ・バンド」、上原ひろみの「ザ・トリオ・プロジェクト」とかです。

ステップス・アヘッドの東京ライブを観たい聴きたい方は以下をどうぞ。
まっ、DVDは高いのでYouTubeで十分。

今日はお気に入りフュージョン

タイトルはフュージョンですが、私自信はこれはジャズだと思っています。

ステップス・アヘッドの『マグネティック』（1986年、ELEKTRA）です。メンバーは、マイク・マイニエリ（ｖｉｂ，ｋｅｙｓ，ｓｙｎ）、マイケル・ブレッカー（ｔｓ，Steiner EWI，oberheim xpander）、ウォーレン・バーンハート（ｐ，ｓｙｎ）、ヴィクター・ベイリー（ｂ）、ピーター・アースキン（ｄｓ，ｅｌ-ｄｓ，ｐｅｒ）、ロビー・キルゴア（synthesizer programming）、ケニー・カークランド（ｓｙｎ）、ハイラム・ブロック（ｇ）、チャック・ローブ（ｇ）、ポール・ジャクソン（ｇ）、フィル・アシュレイ（synthesizer programming，synthesizer　sequencing）、ダイアン・リーヴス（ｖｏ）他です。

これは私が初めて買ったステップス（・アヘッド）のレコードです。それまで興味はありつつも買いそびれていたステップス・アヘッドをとうとう買うことになった記念すべきアルバム。今にして思えばこれは大きな転機を迎えたアルバムでした。ちなみに今はここまでの６枚全てをレコードで所有しています。アルバム『Ｎ．Ｙ．Ｃ．』からCDを買いましたがステップス・アヘッドはそれで最後。リアルタイムでは２枚しか買いませんでした。『パラドックス』は同じ頃CDを買ってその後レコードに買い換え。

さて、このアルバムがなぜ転機かというと、当初アコースティック・バンドとしてスタートしたステップスはグループ名をステップス・アヘッドと改名したあたりから、マイニエリがシンセを導入し、その使用を徐々に拡大してきて、前作ではいまいち未消化だったシンセ・プログラミングをここで大胆に使いエレクトリックなバンドとしてリニューアルしたからです。

この頃はチック・コリアのエレクトリック・バンドに象徴されるように、電子楽器インターフェース統一規格MIDIが実践投入され、生演奏にシンセ・プログラミングを同期する動きが高まった頃で、ステップス・アヘッドも当時の先端ジャズ・バンドとして当然それを導入してきたというわけです。多分エレクトリック嫌いなジャズ・ファンからはこの動きに少なからぬ反発はあったんでしょうけれど、私はこういうのは大歓迎でした。

そしてそして、何てったってマイケル・ブレッカーが今や昔懐かしきスタイナーEWI（electric wind instrument）を使った最初のアルバムがこれ。マイケルや伊藤たけしがこの楽器の開発に携わっていたんだそうで、当初手作りだったものをAKAI（日本の赤井電機）がライセンスを買って製品化したとか。当初EWIを聴いた私は面白いとは思いつつも何か違和感がありました。違和感がなくなったのはT-スクェアのアルバム『トゥルース』を聴いたあたりか、フジテレビＦ１中継のテーマ曲が入ったやつですね。

今このアルバムを聴くと、マイケルのEWIの使いこなしは相当なものです。とくにマイニエリとのデュオで演奏される《イン・ア・センチメンタル・ムード》は、スケールの大きい演奏になっていて、これはEWIでなければ表現できないものになっています。新しい楽器を使いこなすとはどういうことなのか？それを良く表すのがこの曲。これをライブでやった名演は『ライブ・イン・トーキョー１９８６』収録の同曲。こちらも必聴ですよ。

このアルバムはマイニエリ、マイケル、バーンハート、ベイリー、アースキンのコア・メンバーに多彩なゲストを迎えた豪華な作りです。ウェザー・リーポート新旧メンバーのベース＆ドラムに注目。この２人もなかなか良いマッチングですね。

私は１曲目《トレインズ》の明るい推進感が好きです。正に列車（トレインズ）がグングン進んでいくようで気分がＵＰします。マイケルのテナー・ソロ最高！２曲目《ベイルート》のエスニックと近未来のグッド・マッチング。ヘヴィーなビートに乗って繰り広げられるソロがカッコいいです。３曲目《ケイジャン》はバンジョーが異色。シンセはザビヌルの節回しをかなり意識したもの。ウェザー・リポートが解散する頃なので意味深長。マイケルのソロはマイケル節炸裂！　で、４曲目が前述の《イン・ア・センチメンタル・ムード》。これらＡ面４曲はかなり気に入ってます。

Ｂ面は《マグネティック・ラヴ》から。当時売出し中のダイアン・リーヴスがボーカルで参加。リズムの感じはヒップホップです。ボコーダーも入って懐かしムード。いち早くヒップホップのリズムを取り入れたあたりにステップス・アヘッドの先進性を感じます。この曲のサビのメロディーが特に好きです。２曲目の《SUMO》、オーディオ・アンプ・メーカーにも同名の会社があり、これは”スモ”ではなく、”スモー”＝”相撲”とのことでした。この曲のタイトルが《相撲》なのかどうかは不明。打ち込み系リズムのエスニック曲。

３曲目《オール・ザ・ティー・イン・チャイナ》はメローなフュージョン調。チャーミングなメロディーが素敵です。やっぱり打ち込み系リズム。４曲目《サムシング・アイ・セッド》はフォーク/カントリー調バラード。こういう曲はマイケルのテナー・ソロが泣かせてくれますね。ラスト《リプライズ（マグネティック・ラヴ）》は、１曲目のサビの部分をインストゥルメンツで短くフェードアウト。

YouTubeにはこのアルバムの全曲がＵＰされています。
その中の２曲を貼ります。

あっさり書こうと思ったのについ力が入ってしまいました（笑）。
好きなアルバムです。
今は廃盤のようですね。

好感触現代バップ

これもやっておかないといけませんね。今日は新譜紹介です。今はちょっと狭間なのですが、これから聴きたい新譜がたくさん出るので楽しみです。

ジム・スナイデロの『ストリーム・オブ・コンシャスネス』（2012年rec. SAVANT）です。メンバーは、ジム・スナイデロ（ａｓ）、ポール・ボレーンバック（ｅｌ-ｇ，ａｃ-ｇ）、リンダ・オー（ｂ）、ルディ・ロイストン（ｄｓ）です。これはデイヴ・ダグラスの新譜と同じリンダー・オー＆ルディ・ロイストン・コンビ目当てで買いました。

私は今リンダー・オーびいきなので、この人が入っているとついつい買いたくなってしまいます。ジャケットは枯山水ですよね。昔修学旅行で行った龍安寺の枯山水を思い出してしまいました（笑）。タイトル「意識の流れ」にかけたものなのでしょう。

あまり期待せずに買ったのですがなかなか良いです。まずはこれまで全くフォローしてこなかったスナイデロのアルト・サックスの音色が素敵。非常に抜けが良くブライトな音色を聴いているだけで胸が”スカッ”とします。良い音色で淀みなくスラスラとフレーズを発するスナイデロは聴く価値あり。バラード調の演奏もとても落ち着いていて安心して演奏に浸れるのが◎。

全曲スナイデロのオリジナル曲、ギターとのカルテットなので、コンテンポラリーな曲調になっています。ともすると軽くなってしまいがちな編成において、オー＆ロイストン・コンビの重量級リズムがそうなるのを抑えています。ガッチリ＆ドッシリしたリズムはジャズの肝です。これがあるからジャズに留まるのであって、軽くなるとフュージョンになっちゃいます。

ギターのボレーンバックは特に特徴があるわけではありませんが、オーソドックスで落ち着いたギターを弾いています。エレクトリックもアコースティックも上手いです。スナイデロの明るい音色に良く寄り添って演奏に華を添えています。

スナイデロは３人の若いメンバーに刺激を受けてこのアルバムを吹き込んだようです。確かにスナイデロは溌剌としたプレーをしているように思います。曲はコンテンポラリーで中庸な雰囲気、変に難解でも変に俗っぽくもありません。私はこの風合いがとても気に入っています。安心して聴ける現代バップに仕上がっていると思います。

SAVANTレーベルってこういうアルバムを作らせると上手いですよね。決してキャッチーさはないですけれど、ある程度長くジャスを聴いている人には分かるクオリティをさり気なく聴かせる好アルバムが多いように思います。地味渋レーベル（笑）。

アルバム名：『STREAM OF CONSCIOUSNESS』
メンバー：
Jim Snidero(as)
Paul Bollenback(el-g,ac-g)
Linda Oh(b)
Rudy Royston(ds)

AU-607のメンテナンス その４

まだまだやってまっせー。オン・セミコンダクタのパワートランジスタMJ15022/MJ15023を乗せたその後です。

これがどうもいまいちでして・・・。何かこう高音が地味というか沈むというか固いというか、とにかく気持ち良くなかったのです。ということで、ばらしたアンプPMA-701から取った東芝の2SB556/2SD426を乗せてみました。

まあ時代が合っているというのか、高音に少々粗さがあるものの、特に不満なく鳴っていました。これはこれれでメンテ完了としてしまうのもアリ。

中は掃除もしたので、そこそこきれいになりました。

それにしてもガッチリしたアンプです。惚れ惚れします。もちろんスピーカー端子はバナナプラグが使えるものに交換。いつもの手法です。

ネジ穴を開ける時に引っ掻き傷が１本。電源コードを太いものに交換するとか、好きな電源ケーブルが使えるようにＡＣインレットを取り付ける手もありますが、今はまあそこまでやる気はありません。

さて、ここで終わりのはずが・・・。う～ん、まだやってみたいことが！　パワートランジスタをLAPT（Linear Amplification Power Transistor）にしたらどうなるか試してみたくてたまらなくなったのです。LAPTはマルチエミッタ構造で非常に高い周波数まで増幅できるオーディオ用トランジスタです。サンスイのアンプはこれを最後まで使っていました。特に非磁性体のNM（Non Magnetic）-LAPTを使っていました。

最初は新品が入手できると思っていなかったので、LAPTが乗っているジャンクアンプを落札してまた部品取りしよう思っていました。ところがネットを検索していると、若松通商でペア品を売っているではありませんか。これはどうなのかとネットをさらに検索していたら、こんな記事を発見。

http://www.aedio.co.jp/beppu/RG/RG2001-2pp11-17.pdf

これは昔愛読していたラジオ技術誌の記事で、凄く気になっていたものなのです。もちろんこんなに凝ったアンプを作る気はありませんでしたが、執筆者のトランジスタ選択への極度な拘りに強く惹かれました。だいたい私自信がかなりマニアックなので、このくらい強烈な人や事でないと私は惹かれません。

ここで選択されているLAPT（2SA1386/2SC3519）のＡバージョンが若松通商で売っているのです。この人がこんなに良い良いと言うんだから聴いてみない手はないでしょう。エピタキシャルな石というのに惹かれます。それに安い。あまり人気がないみたいですね。オン・セミMJ15022/MJ15023の半額以下。

ちなみに上記の記事はこちらのサイトにＵＰされています。
「別府俊幸氏 自作のページ」
上記の記事は、AEDIO 1i ラジオ技術誌 2001年2月号、pp. 11 ～ 17
他のアンプでは2SA1386A/2SC3519Aそのものを使っています。

サンケンは未だにLAPTをカタログ品として生産しているようです！

これが現行品カタログ⇒http://yddz.net/downfile/SANKEN.PDF

日本のメーカーもなかなかやってくれるではありませんか。全て磁性体のLAPTです。さすがにサンスイ特注のような状態だったNM-LAPTは作っていませんけどね。

で、早速入手しました。こいつです。

プラスチックモールド型ですがまあいいでしょう。問題は音ですから。定格はAU-607で使用するには十分余裕があります。

デンカシート（熱伝導シート）を挟んで取り付けました。こうしておけば交換が楽です。

いよいよ音出しとなるわけですが、今回は最初からそこそこ良いのです。オン・セミの時は最初何かバラバラ鳴っている感じでダメだったのに今回は違います。これは良い兆し！　鳴らしていくとこれが良いのです。高音はきめ細やかに素直に鳴ります。中音は程良く押し出し低音はこのアンプならではの量感。オーディオ的にグッドです。全然古いアンプという感じがしません。まっ、パワートランジスタは正に今の素子ですから当たり前か？やって大正解でした。

これ以上何が必要なんでしょう。これで十分高音質。正攻法な良い音。LAPTって凄い。素子の性能向上は音にそれほど貢献したとは思わないなんて前に書きましたが撤回します。サンスイがLAPTに拘った理由が分かる気がします。古いAU-607がLAPTで現代的に蘇りました！元々乗っていたパワートランジスタを壊した時はどうしようかと思いましたが、おかげで面白い結果に繋がりました。

ということで、こいつを常用アンプとして使うことにします。フォノイコライザも使えるように接続しました。プリアンプ部は未使用。外観はそれほど醜くありません。経年を考えれば良い方だと思います。ビクターJA-S75を控えにして、トリオKA-7300Dは処分でしょうね。