雲さんのブログ（レビュー）は面白すぎ！＆昨日の続き。

雲さんがアルバム・レビューに書いている某ジャズ喫茶での体験話。
私にはド・ツボです！面白すぎます。
以下必読です。

http://kairaku-jazz.seesaa.net/article/135641866.html
http://kairaku-jazz.seesaa.net/article/135730336.html

雲さん曰く
「ジャズという磁石だけではなく、その磁石が放つ磁界もひっくるめて面白くて深い」
ほんとにその通りだと思います。
私のブログの読者の皆様も分かっていただけますよね？

＊

では昨日の続きです。
「discland JARO」 の通販で買ったレコードの紹介。

マイルス・デイビスの『フォア・アンド・モア』（1964年rec. COLUMBIA）です。オリジナル盤ですよ。2eye、マトリックスは両面1Aです。盤質はかなりきれいでランクN。ジャケットにはシュリンクがかっかっていました。コロンビアはオリジナル盤とはいえ不人気なので安いです。 マイルスだって高いのは『ソー・ホワット』とか極一部。なので、今回買ったのも４桁です。

メンバーは、マイルス・デイビス（ｔｐ）、ジョージ・コールマン（ｔｓ）、ハービー・ハンコック（ｐ）、ロン・カーター（ｂ）、トニー・ウィリアムス（ｄｓ）です。まっ、今更説明不要のメンバーであり、演奏内容ですよね。NYリンカーン・センターのフィルハーモニック・ホールでのライブ録音です。同日の録音の静か系を収めた『マイ・ファニー・バレンタイン』もあるのは、皆さんご存じのとおりです。

これ、改めて聴いてみるとやっぱり凄いものがあります。異常なほどの疾走感。ボスのマイルスが凄いので、全員それに負けじと疾走します。トニーが煽りまくると言われますが、やっぱりこれはマイルスが引っ張っているんだと思います。

A面１曲目の《ソー・ホワット》から凄いのですが、それに続く《ウォーキン》のマイルスのソロ、これがまた恐ろしいスピードです。途中に挟むハイ・ノート高速フレーズの凄み！こんなスリルのあるソロはめったに聴けません。カッコいい！で、トニーのドラム・ソロですよ。ハチャメチャに暴れるかと思いきや、これが意外と知的に計算されたもの。

コールマンも凄いです。ウェインに比べて落ちると言われますが、ここでは気合い入ってます。ハービーもトップ・ギアに入りぱなし、アクセル全開。バックでは、「ロン・カーターさん。指大丈夫ですか？」と、心配になるくらいの高速ウォーキング・ベースが唸りを上げています。

A面ラスト《ジョシュア～ゴー・ゴー》で、ちょっと、ちょっとねっ、息をつけます（笑）。A面のハイ・スピード曲３連発は凄すぎます。このA面を聴いた後に「ハイ・ファイブ」とか聴くと一挙に和みます（笑）。時代が違うと言ってしまえばそれまでなのですが・・・。やっぱりジャズを聴く醍醐味は、こういう演奏からガッツとパワーをもらうことなのではないかと思います。マイルスってやっぱり凄いミュージシャンなのです。

続いてディジ・ガレスピーの『ザ・ギフテッド・ワンズ』（1977年rec. PABLO）です。メンバーは、ディジー・ガレスピー（ｔｐ）、カウント・ベイシー（ｐ）、レイ・ブラウン（ｂ）、ミッキー・ロッカー（ｄｓ）です。このアルバムはず～っと探していまいた。後藤雅洋さん著「ジャズ・オブ・パラダイス」に掲載されているもので、コンプリート蒐集目指して探していた１枚。

中古レコードを何年も探していたのですが、見たことがありませんでした。最近ＣＤがあることに気づいて注文したら、メーカー在庫切れとかでいつ入ってくるかわからないような状況。そこに「ジャロ」の通販リストが、こんなレコードがある「ジャロ」ってやっぱり凄いお店です。

後藤さんが書かれているように、「なんでもないようなさりげないような音にもジャズのエッセンスがつまっている。」演奏が収録されています。「ジャズって何？バップって何？ブルージーって何？」という疑問には、このアルバムを聴かせてあげるというのはどうでしょう？ジャズの名手達による肩肘張らないジャジーな好セッションです。

上記マイルスのアルバムとは好対照。
でも、どちらもジャズって素晴らしいと思えるアルバムなのではないでしょうか？

今日のジャケット写真。tommｙさんのアドバイスに従って、デジカメのストロボの前に、トレーシングペパーではなくて、家にあった半紙を貼り付けて撮影しました。ちょうど良いくらいの光量になったと思います。

渋谷のレコード屋さん「ジャロ」の通販

ボーナス・シーズン１２月。
渋谷のレコード屋さん 「discland JARO」 から通販リストが送られてきました。
通販リストが送られてくるのは年４回。
３月、６月、９月、１２月です。しっかりボーナス月はおさえていますね（笑）。
通販リストに興味がある方は上記リンク先から、お店に連絡してみて下さい。
って、ジャロの宣伝を無償でやっています（笑）。

リストを必死に調べ、渋いのを買ってしまいましたよ。ちょっと紹介します。

まずは、デューク・ジョーダンの『ジェラシー』（1983年rec. ﾏｼｭﾏﾛﾚｺｰﾄﾞ)です。渋いジョーダンなのに、その中で更に渋い１枚（笑）。ジャズ喫茶「いーぐる」に集う有志によるウェブ・マガジン com-post の企画「８０年代の１００枚」で紹介されている１枚で、その発表イベントで原田和典さんがかけた１枚でもあります。その時の模様はブログにUPしています。
http://ikki-ikki.cocolog-nifty.com/blog/2009/04/com-post-1c8d.html

メンバーは、デューク・ジョーダン（ｐ）、イェスパー・ルンゴ（ｂ）、エド・シグペン（ｄｓ）、クリスチャン・ジョーゲンセン（ｖｌｎ）です。ジョーゲンセンはラストの１曲だけしか参加していません。それもたった３分１０秒の曲。これ、CDが出ています。CDを買おうと思っていたのですが、買いそびれているうちに通販リストに発見したので買うことにしました。やっぱりレコードのほうが私としては嬉しいのです。当時の空気が詰まっている感じがします。中古盤で特にレア盤というものではないので\1,800。

録音がなかなか良い感じです。ジョーダンのピアノが力強い音で響き、ルンゴのベースはふくよかで深い響き、ドラムも上品でダイナミック。このしなやか録音はシンプルな録音方法によるところが大と感じました。ミキシング後、２トラックのテープレコーダー：スチューダA80にダイレクトに録音しているそうです。

ジョーダンのピアノが優しくかつ力強く歌い上げる感じは心に沁みます。「男はタフでなければ生きていけない。優しくなければ生きている資格はない。」みたいなジョーダンのピアノです（笑）。選曲も単に日本受けするようなスタンダードを並べるのとは違って渋め。ジョーダン作《コール・ミー・トゥ・ユア・アームズ》、ちょっとベタな哀愁美メロ曲ではありますが、私は好きになりました。

次は、ハリー・ヴァービクの『ジブラルタル』（1979年rec. Timeless）です。ハリー・ヴァービクはMOONKSの「JAZZとびっきり新定番500+500」に別なレコードが紹介されていて、気になっていた人です。一抹の不安も感じつつ（笑）、電話で在庫確認した際、JAROの店主に「これどんな感じなんですか？」とたずねると、「大人のジャズです。」とのお答え。

実はこの人の別なレコードも薦められたのですが、まずは１枚買って様子見（笑）。レコード・タイトルが気に入りました。「ジブラルタル」何かラテン系の哀愁メロディーが聴こえてきそうでしょ（笑）？レコードが届いてわかったのですが、フレディ・ハバードの曲でした。曲想はシダー・ウォルトンの《ボリビア》風で私好みです。

メンバーは、ハリー・ヴァービク（ｔｓ）、ロブ・アフルベーク（ｐ）、ハービー・ルイス（ｂ）、ビリー・ヒギンズ（ｄｓ）です。タイムレスお得意のビリー・ヒギンズがいます。激渋ピアニストのロブ・アフルベークがいるじゃありませんか？いや～っ、わかる人にはわかる。８０年前後に録音されたために、良質バップ・アルバムなのに世間認知度がなほとんどないアルバムです。現代最新ジャズの合間にこういうのを聴くと安心します（笑）。

最初のひと吹きで、この盤の良質「大人のジャズ」度が認知できました。８０年頃にはこの手のアルバムが結構あります。２０００年代にも似た趣向のアルバムがたくさん出ていますが、私には全然レベルが違うように感じます。表面上は同じようなサウンドなのに、８０年頃に出たアルバムと比べると落ちるものばかりなような・・・。

で思うのが「最近のバップはやっぱり質が落ちるな～。」ってことです。最近のバップを「良い良い。」と言っていたりするのを聞くと、「この人達は８０年頃のバップもちゃんと聴いていないんだろうな～？」と思います。私はこの辺りのバップを聴く耳を養うために、ジャズ喫茶「ジニアス」へ行っているというところもあります。「ジニアス」には８０年頃にお店でかけていた当時の良質バップ盤がたくさんあるのです。

で、同時代音楽としてバップをやっていた５０年代や６０年代と比較すれば、８０年代も差はあるのですが、現代のやつはそれよりさらに落ちる感じがします。もちろん最近のバップでも優れたものはあるでしょう。でもかなり少ないように感じています。まあ、現代バップにはあまり興味がない私なので、単に私が知らないだけかもしれませんが。

なんか愚痴になってしまったので、このへんでやめておきます（笑）。

新しいデジカメはフラッシュの発光が強いのか、どうも明るく撮れ過ぎな感じです。
今回掲載写真は、ソフトで明るさを－２０にしてみました。

久々にオーディオの話題でも。ヘッドホン！

以前、ジャズ友のtommyさんがご自身のブログにヘッドホンの話題を書いていました。”耳心地の良いヘッドホンあはありますか？”と。
http://ameblo.jp/tommy-jazz/entry-10395470688.html#cbox
tommyさんが書いていらっしゃるとおり、私も長くヘッドホンをしているとのぼせてしまいますし、顔が大きいので（笑）耳への圧迫感もかなり気になります。

さて、そんな私が愛用しているヘッドホンはというと？

オーストリアはウィーンのAKG（アーカーゲー、ドイツ語読みねっ）のヘッドホンK501。
これを買うまで中学１年の時に買ったTRIO（KENWOODの前身）の安いオプンエアー型を使っていました。とは言ってもヘッドホンで聴くと気分が良くないので、ほとんど使っていなかったのです。
である時、夜中に聴きたくなる時もあるので、少しまともなヘッドホンを買おうかという気持ちになって、ヘッドホンを新調しました。
当時真空管パーツを買いによく秋葉原へ行っていたついでに、石丸電気で色々なヘッドホンを試聴してこれに決めました。
これにした最大の理由は音がものすごく爽やかだったからです。この爽やかな音なら聴き疲れしないんじゃないかと思ったのです。ある意味独特な音。この音に嵌まれば唯一無二の存在かも？

このヘッドホンは、インピーダンスが高く（１２０Ω）、出力音圧レベルもかなり低い（９４ｄB）ので、音量を上げるにはかなりボリュームを回さなければなりません。
それから低音が少ないように聴こえます。前にマッキントッシュのプリアンプC36（ヘッドホン端子有）を使っていた時、私はBASSを２目盛ほど上げて使っていました。BASSをブーストしても爽やかさは維持していたので快適でした。

オーディオ評論家の故長岡鉄男さんが、このヘッドホン他のレビューをした記事があるのですが、例によってスペアナで周波数特性を調べ、写真を掲載しています。
で、このヘッドホンは６．４ｋHzのピークを除けばほとんどフラットという独特なものでした。他のヘッドホンはみな多かれ少なかれ高音と低音に盛り上がりがあります。
長岡さんは、「なぜかオルガンの低音は力不足。明るくメリハリがあり、シンバルはシャープで繊細、ハンドベルは抜群。ソプラノも明るくさわやか。独特の味を持ったヘッドホンだ。」と、評していました。私は既にこのヘッドホンを持っていたので、さすがは長岡さん。適切な評価だと思ったものです。
吉田伊織さんのヘッドホン・レビューでは、「高鮮度で格調ある音質」と書いてありました。”格調ある音質”というのがイイです（笑）。

このヘッドホンはもう製造中止なのですが、上記のような音色に人気があるらしく、ネット検索をすると、このヘッドホンについての記事がたくさんヒットします。どうやら巷の見解はクラシック向きヘッドホン（笑）。
私のメインスピーカーはタンノイですし、どうやら私の好みはクラシック向き？ちなみにタンノイのスターリングは低音ダクト全開で高音も１目盛UPして、そこにホーンツイーターを加えているので、かなりメリハリのある音がしています。低音より高音志向？
このヘッドホンもメリハリがありますから、そういう音が私好みということになりますね。これはジャズ向きでもあります。って強引かなっ（笑）？

ヘッドホンの箱も捨てずにとってあります（笑）。私のヘッドホンは側圧調整用？のゴムが伸びきってしまっていますし、パット部もよれよれ気味ですが、このヘッドホンは手放せないでいます。デザインはちょっと野暮ったいのですが、音質あってのこのヘッドホンなので、デザインには目をつぶりましょう。だいたいヘッドホンをしてしまえば自分では見えません（笑）。ネットでこれだけ話題になっているヘッドホンを使っているというのが、かなり嬉しく自慢は私です（笑）。

このヘッドホンはかけ心地というより、音質が耳に心地良いです。

今回の写真は新しいデジカメで撮影しました。ネット用なので、０．３Mの最小モードで撮影していますが、前のやつよりずっとキレイに感じます。画素数は一挙に６倍になりました。

板橋文夫さんの味があるトーク＆ピアノに参りました。

今日の「高野 雲の快楽ジャズ通信」は「マッコイ・タイナー特集」。
ゲストは、ジャズ・ピアニストの板橋文夫さんです。

番組の詳細は 「快楽ジャズ通信」 を参照願います。

板橋さんと言えば、私が山梨に帰ってきて甲府「桜座」で見た最初のライブが
アルト・サックスの林栄一さんと板橋さんのデュオでした。
過激に弾きまくる板橋さんの映像が目に焼き付いています。
即興演奏で《桜座の夜》という曲もやりました。
当時の演奏は、横浜・ドルフィンでライブ録音された『ライブ・アット・ドルフィー』を
持っています。なかなか良いデュオ・アルバムですよ。

マッコイ・タイナーのプロフィールはディレクター嬢のナレーションで。
女子ディレクターの番組制作日記 にUPされています。

板橋さんがジャズを始めた頃のアイドルがマッコイ・タイナー。
板橋さんの『渡良瀬』での演奏とマッコイの『ソロ・ライブ』での
ペンタトニックの音が日本人にも共有している感覚なんて話も出ます。
和的情緒はペンタトニックによるものかも？
このことについては後ほど出てきます。

ペンタトニックとは、５音で構成されるスケール（音階）です。
日本の「四七抜き」とか、沖縄民謡などがあります。

で、《渡良瀬》のメロディーは黒鍵の５音でできているんだとか。
雲さんは、「《猫踏んじゃった》と同じじゃないですか？」なんて言ってます（笑）。

板橋さんは、マッコイのバップ的でなく、モード的な感覚が良かったとか。
マッコイ・タイナーの『インセプションン』からタイトル曲。

まさにマッコイな演奏。
和音の響きはフレッシュですよね。
明快で力強い演奏です。
ここではまだ後年のしつこさはないです（笑）。
（以降緑字は、曲を聴いての私の感想などです。）

板橋さんがレコードを持ってきたので番組ではそれをかけました。
板橋さんも久しぶりに聴いたそうです。
柔らかい音がいいなんて話になります。

板橋さんは大学に入って本田竹曠さんを聴いて、
感激してジャズを弾くようになったそうです。
マッコイの演奏については、レコードのコピーから入ったそうです。
レコードの針を何度も戻してコピーしたんだそうです。
大変だったそうですよ。
一音ならまだしも、和音はとくに大変だったとか。

そういう面倒なコピーをしたことは遠回りだったかもしれないが、
今思えばそれが良かったのではないかとのこと。
今のように譜面が簡単に手に入るようになるのはよくないなんて話も。

次はホーン入り。
『リアル・マッコイ』から《パッション・ダンス》。
この曲は板橋さんが学生当時バンドでよくやったそうです。

これ、テーマのメロディーがカッコいいと私は思います。
このハーモニー感覚。「マッコイだよね～。」としか言いようがありません（笑）。
よくもまあ、指がコロコロと動きます。
何と言うのか？重さと飛翔感が同居している快感。
ジョー・ヘンダーソンがね～、ウネウネとやってくれます（笑）。
エルビン・ジョーンズも素晴らしいグルーヴ。
私、これ好きです。

このアルバムが録音された年、まだ雲さんは生まれていなかった話から、
板橋さんが「雲さんはなんでジャズを聴くの？」という質問へ。
当時リアルタイムで聴くのと、後にCDで聴いて当時を追体験するのは違うはす。
そういうところをどう捉えているのかも知りたかったみたいです。
雲さんは刺激的な音楽を聴きたいので、それがジャズにもあると答えます。

板橋さんは、マッコイに新鮮な新しい音楽を感じたそうです。
雲さんがコルトレーンの《マイ・フェイバリット・シングス》で
マッコイを初めて聴いたなんて話から、コルトレーンはどうかという話へ。
板橋さんも最初コルトレーンはわけがわからなかったそうです。
ジャズ喫茶でフリーになっていたのを聴いて「なんじゃこりゃ。」と思ったそう。

リアルタイムで時代の音楽を聴く感覚とCDであらゆる時代を追体験するのは
違うという話へ戻って、雲さんはやっぱり当時の空気はわからないと言います。
だから雲さんは、リアルタイムの空気を知っている人と話をするのは面白いと。
雲さんが「だから今日、板橋さんと話すのは凄く面白いんですよ。」と言うと、
板橋さんは「それは運命だ。」なんて言っていました（笑）。

板橋さんの『渡良瀬』からタイトル曲。

私は初めて聴きました。良いですね～。
なるほど、確かにマッコイ的な響きがあります。
これが黒鍵だけで弾いたペンタントニック・スケールね～。
和の響きも感じられますね。
これは日本人の琴線に触れる音だと思います。
重さと郷愁のサウンドがいい感じにハートにきます。
他の演奏も聴きたいので、『渡良瀬』を買いたいと思いました。

渡良瀬 アーティスト：板橋文夫 販売元：コロムビアミュージックエンタテインメント 発売日：2005/01/26 Amazon.co.jpで詳細を確認する

曲後、雲さんが「琴線にじわじわ沁みてくる。何か懐かしい。」と言います。
すると、板橋さんは「５音階でできていて、日本の唱歌からきている感覚。」と
言います。板橋さんのお母さんが音楽の教師だったそうで、
「唱歌とかをいつも口ずさんでいたのが耳に残っているのかも？」とのこと。
板橋さんにとっては生活の歌なんだとか。

唱歌と言えば、前にブログに書いた「音楽の正体」の放送でやった、
「日本音楽とは何か」で、日本音階「四七抜き」を唱歌として普及させた
なんて話がありましたよね。
http://ikki-ikki.cocolog-nifty.com/blog/2009/11/post-392a.html
チェックしてみて下さい。

板橋さんは小学２年からクラシックを習ったとか。
でも、それまで特にクラシックは好きではなかったそうです。
板橋さんは家にあった足踏みオルガンが好きだったそうで、
よくさわっているの（弾いている？）のを親が見て、
音楽も習わしてみようとなったんだとか。

国立高校を受験して、音大に上がった後もクラシックをやっていたが、
ポップスのほうが好きだったそうです。
大学で本田竹曠さん（もクラシックからジャズへ転向）を聴いて、
板橋さんもジャズへ転向。
板橋さんと本田さんはピアノの先生が同じだったそうで、
これには運命的なものを感じると言っていました。

で、今やっとクラシックの良さがわかり、
ジャズと大して変わらないと思うようになったとか。
ただし音符がたくさんありめんどくさいとか言っていました。
板橋さんらしいです（笑）。
今は自分なりにできるピアノを弾きたいとのことで、
今度のライブではクラシックを弾くんだそうです。

この板橋さんのライブについては、tommyさんのブログに掲載されています。
http://ameblo.jp/tommy-jazz/theme-10016197299.html
を参照願います。

マッコイ・タイナー６９歳のソロ・ピアノ。
『ソロ・ライブ』から《ネイマ》。

大人し目に入ったと思ったら、やっぱりガンガンきますね。
で、またしっとりも織り交ぜつつ、緩急をうまく配した大人のピアノです。

今日は板橋さんの味があるトークに魅了されました。
楽しかったです。

＜アフター・アワーズ編＞

板橋さんのエレピと雲さんのエレベでセッション。《高野雲ブルース》。
いきなりのベース大音量で音が割れています（笑）。
板橋さん。黒いです。ガンガン攻めてきます。
鼻歌も交えつつの快適ブルースになっていましたよ。
雲さんのベース・ソロも今回は多めにフィーチャー。
音がクリップしてもお構いなしの痛快セッションでした。

デジカメを買い替えました。

先週の日曜日にデジタル・カメラが壊れてしまったことはブログに書きました。

デジカメがないと困るので買い替えましたよ。

今回はAmazonで物色して買いました。

価格を見ながら、キャノンと富士フイルムとニコンの仕様を比較。

バッテリー式にするか単３型乾電池式にするか迷ったあげく、

従来使っていたのが乾電池式だったので、今回も乾電池式にしました。

バッテリーの残量とかを気にするのはめんどくさいですし、

一方、単３型乾電池ならどこにでも売っていますからね。

で、メーカーは富士フイルム、前に使っていたのと同じです。

買ったのは、FINEPIXのA２２０です。

これねっ：http://fujifilm.jp/personal/digitalcamera/a220/index.html

前に使っていたのがA２０３なので、後継機ということになります。

A２０３からA２２０までにはかなりのモデルチェンジが繰り返されています。

Amazonでの在庫が最後の１個だったので、もうありません。

FINEPIXの売れ筋は、F200EXR、F７０EXR、Z300、Z37とかなのでしょう。

私が買ったAシリーズは近いうちに消え去る運命？

これでまたレコード・ジャケット写真が撮れるようになりました。

めでたし、めでたし！